ईटानगर: अरुणाचल प्रदेश की चार युवा लड़कियां अपने लाइव शो से कमाई का लगभग हर रुपया सीक्विन वाले कपड़ों, वीडियो शूट और स्टूडियो सेशन में लगा देती हैं. घर पर माता-पिता अक्सर पूछते हैं कि पैसा कहां जाता है. इस पर पॉप बैंड गिलिथिग्रीम्स की चारों सदस्य कहती हैं कि इसका जवाब रिहर्सल रूम, यूट्यूब एनालिटिक्स और खुद पर लगाए गए एक दांव के बीच कहीं है.
22 साल की सदस्य टोरा मोयोन कहती हैं, “अगर हम अपनी कमाई फैन्सी कपड़ों पर खर्च कर दें, तो अगला म्यूजिक वीडियो कैसे बनाएंगे.”
यही हिसाब, जो अनिश्चित, अस्थायी और उम्मीद से भरा है, गिलिथिग्रीम्स के केंद्र में है. यह ईटानगर का चार सदस्यों वाला गर्ल ग्रुप है, जो खुद को भारत का पहला ऑल-गर्ल ए-पॉप बैंड कहता है, यानी अरुणाचल पॉप. इनके ग्रुप का नाम “बड़े सपने देखने वाली लड़कियां” है, लेकिन यह सिर्फ ब्रांडिंग नहीं है. यह महत्वाकांक्षा के बारे में एक सोच भी है, खासकर ऐसी जगह में जहां बिना पैसे, लेबल, मेंटर्स या बड़े शहरों की पहुंच के स्टार बनना मुश्किल लगता है.
सदस्य हैं मोयोन, और नबाम सासुम, टैप पाबे और वेयो लूमी, जिनकी उम्र 20 साल है. ये सभी एक ही कॉलेज में बीए की छात्राएं हैं, परफॉर्मर हैं, सॉन्गराइटर हैं और अब धीरे-धीरे अपने करियर को खुद संभाल रही हैं. उन्होंने अभी तक सिर्फ तीन ओरिजिनल गाने रिलीज किए हैं, जिनमें दो न्यीशी भाषा में हैं और एक हिंदी में. लेकिन उनका गाना मोरोम थो (2024) यूट्यूब पर 2.6 मिलियन से ज्यादा बार देखा जा चुका है. उन्होंने दूर-दराज के गांवों और शहरों के इवेंट्स में परफॉर्म किया है, एक घंटे तक लगातार डांस किया है, सराहना भी मिली है, मजाक भी बना है, उन्हें साउथ कोरियन के-पॉप आइडल्स से तुलना की गई है और कुछ लोगों ने उन्हें “मीशो से ब्लैकपिंक” कहकर ट्रोल भी किया है.
उनकी कहानी सिर्फ पहाड़ों से आए एक वायरल गर्ल ग्रुप की नहीं है. यह इस बारे में है कि क्या पॉप म्यूजिक एक ऐसी जगह से पहचान दिला सकता है जिसे अक्सर दूर से ही देखा जाता है.
अरुणाचल प्रदेश को भारत में ज्यादातर सीमा, भू-राजनीति और नक्शे के किनारे के रूप में देखा जाता है, न कि संस्कृति के रूप में. मुख्यधारा का ध्यान अक्सर सुरक्षा चिंताओं या दूर-दराज की छवि तक सीमित रहा है. यहां की कला और संगीत की आवाजें पूर्वोत्तर के बाहर कम ही सुनाई देती हैं. जब यहां के कलाकार राष्ट्रीय स्तर पर पहुंचे भी हैं, तो वह व्यक्तिगत रूप से पहुंचे हैं, न कि किसी मजबूत सिस्टम के जरिए.
इसी पृष्ठभूमि में गिलिथिग्रीम्स सामने आया है.
उनकी यात्रा सिर्फ एक वायरल गर्ल ग्रुप की नहीं है. यह इस बारे में है कि क्या पॉप म्यूजिक पहचान का रास्ता बन सकता है. यह भी कि क्या न्यीशी भाषा में गाने वाला एक युवा ग्रुप यह धारणा बदल सकता है कि भारतीय पॉप को आगे बढ़ने के लिए बड़ी भाषाओं की जरूरत होती है. और यह भी कि ऐसी पहचान का मतलब उन युवा कलाकारों के लिए क्या होगा, जहां सपने तो बड़े हैं लेकिन सुविधाएं कम हैं.
यह सोच उनके नाम में ही छिपी है. “बड़े सपने देखने वाली लड़कियां” यह दिखाता है कि वे क्या हासिल करना चाहती हैं और दूसरों के लिए क्या संभव बनाना चाहती हैं.
मोयोन ने कहा, “हम चाहते हैं कि पूर्वोत्तर को राष्ट्रीय पहचान मिले. सिर्फ हिंदी और पंजाबी म्यूजिक ही क्यों लोकप्रिय है. पूर्वोत्तर की भाषाएं क्यों नहीं.”
के-पॉप से प्रेरणा, न्यीशी में सपना
इसका जवाब उनके फैन होने से शुरू हुआ.
अपनी पीढ़ी के कई लोगों की तरह, वे के-पॉप से प्रभावित थीं, उसकी कोरियोग्राफी, अनुशासन, स्टाइल और प्रस्तुति से. लेकिन मोयोन को सबसे ज्यादा यह बात प्रभावित करती थी कि कोरियन भाषा में गाने वाले कलाकार अपने देश से बाहर भी लोकप्रिय हो सकते हैं.
उन्होंने कहा, “बचपन से हम कोरियन कलाकारों को उनकी मातृभाषा में गाते और अपने देश को दुनिया में दिखाते देखते थे.”
यह बात उनके साथ बनी रही.
2022 में चारों एक डांस ग्रुप के रूप में साथ आईं और प्रतियोगिताओं में हिस्सा लिया, जहां वे अक्सर हार जाती थीं. सासुम, जो पहले अंडरग्राउंड ब्रेक डांसर थीं, कहती हैं, “मैं बी-गर्ल हूं,” और हंसती हैं. वे उस समय को रोमांचक लेकिन कठिन बताती हैं. उन्होंने बिना मेंटर्स के अभ्यास किया, खुद ही रूटीन बनाए, समझने की कोशिश की कि दर्शकों को क्या पसंद आता है और बार-बार यह सीखा कि मेहनत ही काफी नहीं होती.
उन्होंने कहा, “हमने अपना बेस्ट दिया, लेकिन वह कभी काफी नहीं था.”
लेकिन अब वे हार उनके सीखने का हिस्सा लगती हैं. उन्होंने परफॉर्म करना, दर्शकों को समझना और स्टेज व सोशल मीडिया पर खुद को बनाना सीखा.
बदलाव 2024 में आया, जब उन्होंने तय किया कि सिर्फ डांस काफी नहीं है. गिलिथिग्रीम्स अब म्यूजिक ग्रुप बनेगा.
25 नवंबर को उन्होंने डेब्यू किया और यूट्यूब पर मोरोम थो रिलीज किया, जो न्यीशी पॉप गाना है और मोयोन ने लिखा और कंपोज किया. यह उनका पहला सॉन्गराइटिंग अनुभव था. पैसे कम होने के कारण वीडियो वैसा नहीं बन पाया जैसा वे चाहती थीं, लेकिन उन्होंने फिर भी इसे रिलीज किया.
फिर गाना फैलने लगा.
कुछ ही दिनों में व्यूज लाखों में पहुंच गए. उनके अपने दायरे से बाहर के लोग भी सुनने लगे. जो उन्होंने सोचा था, वह सच होने लगा.
सासुम ने कहा, “जब से गाना हिट हुआ है, सब कुछ सपना जैसा लग रहा है.”
लेकिन उनकी कहानी सिर्फ वायरल होने की नहीं है.
मोयोन के लिए न्यीशी में गाना एक बड़ा दांव है, कि कम सुनी जाने वाली भाषा भी पॉप म्यूजिक के जरिए आगे बढ़ सकती है और लोगों तक पहुंच सकती है. वह गाने ऐसे बनाती हैं कि भाषा और डिजिटल दोनों का ध्यान रहे, आसान शब्द, कैची लाइन और ऐसे हुक जो लोगों को पसंद आएं.
उन्होंने कहा, “यह रील्स की पीढ़ी है. आपको सोचना पड़ता है कि लोग किस तरह के हुक से जुड़ेंगे.”
इस तरह उनका म्यूजिक एक अलग जगह पर है, जहां स्थानीय भाषा, पॉप म्यूजिक और डिजिटल समझ मिलती है.
‘सस्ता के-पॉप’
वायरल होने के साथ उन्हें आलोचना भी झेलनी पड़ी. सोशल मीडिया पर कुछ लोगों ने उन्हें “सस्ता के-पॉप” कहा.
यह बात उन्हें बुरी लगी क्योंकि इससे उनकी मेहनत का मजाक बना. कुछ लोगों ने कहा कि वे कोरियन बनने की कोशिश कर रही हैं. कुछ ने उनकी भाषा और बोलने के तरीके का मजाक उड़ाया.
सासुम कहती हैं कि यह उन्हें दुख देता है.
उन्होंने कहा, “लोगों को हमारी जिंदगी की मुश्किलों का पता नहीं है. सब कुछ वीडियो जैसा आसान नहीं है. हम भी इंसान हैं और हमारी भी भावनाएं हैं.”
उनकी बात एक बड़े मुद्दे को दिखाती है, जहां पूर्वोत्तर के लोग बड़े शहरों में भेदभाव का सामना करते हैं.
लेकिन उन्होंने आलोचना को भी अपने तरीके से जवाब देने की कोशिश की.
सासुम ने कहा, “हम भारत में हैं और अरुणाचल में हम हिंदी बोलते हैं. हमारा एक्सेंट अलग हो सकता है, लेकिन हम कोशिश करते हैं. कृपया हमें जज न करें. हम सिर्फ अपने राज्य का नाम आगे बढ़ाना चाहते हैं.”
लाइव शो में वे अपने गाने गाती हैं और साथ ही स्थानीय गाने भी गाती हैं, ताकि हर जगह के लोग उनसे जुड़ सकें.
अभी उनका आर्थिक मॉडल कमजोर है.
ग्रुप कहता है कि सब कुछ लाइव शो पर निर्भर है. कमाई का कुछ हिस्सा मैनेजमेंट को जाता है और बाकी प्रोडक्शन में, जैसे कपड़े, शूट, स्टूडियो और लोकेशन में लगाया जाता है. वे अपने लिए बहुत कम बचाती हैं.
मोयोन ने कहा, “हमारे घर वाले पूछते हैं कि इतना काम करते हो तो पैसा कहां जाता है. लेकिन हम कहते हैं, यह शुरुआत है. हम खुद में निवेश कर रहे हैं.”
यह मॉडल पुराना लगता है, लेकिन डिजिटल समय में हो रहा है.
ग्लैमर और संघर्ष दोनों साथ चलते हैं. वे बताती हैं कि नए होने के कारण आयोजकों की कई मांगें माननी पड़ती हैं. वे उम्मीद करती हैं कि एक दिन अपने नियम खुद बना सकेंगी और अपनी मर्जी से गाने रिलीज करेंगी, चाहे वह न्यीशी में हों, हिंदी में या किसी और भाषा में. वे बड़े सपने देखती हैं लेकिन एक-एक साल की योजना बनाती हैं.
परफॉर्मेंस को लेकर उनकी सोच बड़ी है.
दूर-दराज के गांवों में भी उन्होंने लगातार परफॉर्म किया है. वे अपने गाने गाती हैं और स्थानीय गाने भी गाती हैं, ताकि लोग जुड़ सकें.
पाबे ने कहा, “अरुणाचल में कई जनजातियां हैं और उनकी अलग-अलग भाषाएं हैं. हम हर भाषा में गाते हैं ताकि लोग हमसे जुड़ सकें.”
सासुम की कहानी
अगर मोयोन म्यूजिक की ताकत हैं, तो सासुम इस ग्रुप की भावनात्मक ताकत हैं.
उनके परिवार में छह भाई-बहन हैं. उनके माता-पिता छोटे किसान हैं और बहुत कम कमाई करते हैं.
उन्होंने कहा, “वे एक-दो हजार रुपये के लिए धूप या बारिश में काम करते हैं.”
16 साल की उम्र में उन्होंने तय किया कि वह परिवार की मदद करेंगी. उन्होंने फिटनेस और जुम्बा सिखाया, पार्कौर किया, वीडियो बनाए और पढ़ाई के साथ काम भी किया.
लोगों ने उनका मजाक उड़ाया कि वह इतनी छोटी उम्र में बहुत कुछ करने की कोशिश कर रही हैं. लेकिन उन्होंने ध्यान नहीं दिया.
उन्होंने कहा, “मुझे कुछ करना था और परिवार की मदद के लिए पैसे कमाने थे.”
आज भी वह अपने भाई-बहनों की फीस को ध्यान में रखकर फैसले लेती हैं. कभी-कभी सोचती हैं कि ग्रुप पर ध्यान दें या परिवार पर.
उन्होंने कहा, “संभालने के लिए बहुत कुछ है.”
उनके बड़े सपने दबाव के बीच बन रहे हैं.
क्या अरुणाचल एक इंडस्ट्री बना सकता है
यह सवाल होक एंटरटेनमेंट के फाउंडर और CEO चापो पाबिंग को दिलचस्प लगता है, जिन्होंने हाल ही में इस ग्रुप को साइन किया है. अगर गिलिथिग्रीम्स की चार लड़कियां चलते हुए सपनों की मिसाल हैं, तो पाबिंग किसी तरह उनके लिए एक आधार तैयार करने की कोशिश कर रहे हैं.
वह अपने अधूरे ऑफिस से बात करते हैं, जहां से वह अब इस ग्रुप को मैनेज करते हैं. जहां लड़कियां रिहर्सल करती हैं, वह जगह मुख्यमंत्री पेमा खांडू के आधिकारिक निवास से कुछ ही मीटर दूर है. यह साथ-साथ होना बहुत खास लगता है, एक उभरता हुआ पॉप प्रयोग राज्य की ताकत के ठीक पास हो रहा है, लेकिन बिना ज्यादा संस्थागत मदद के.
पाबिंग के लिए चुनौती सिर्फ एक सफल ग्रुप बनाने की नहीं है. सवाल यह है कि क्या एक म्यूजिक सिस्टम बनाया जा सकता है, ऐसे राज्य में जहां उनके अनुसार टैलेंट हमेशा सुविधाओं से आगे रहा है.
उन्होंने कहा, “यहां इंडस्ट्री का एक्सपोजर कम है, बाजार छोटा है और आर्टिस्ट डेवलपमेंट के लिए कोई ठोस सिस्टम नहीं है. लेकिन यही वजह है कि हमें इसे बनाना होगा.”
वह गिलिथिग्रीम्स को लेकर हो रहे हाइप से सावधान रहते हैं और बुनियादी चीजों पर ध्यान देते हैं, जैसे वोकल ट्रेनिंग, म्यूजिक ट्रेनिंग, मेंटर्स और अनुशासन. उनका लक्ष्य है कि लड़कियों को धीरे-धीरे “कम्प्लीट आर्टिस्ट” बनाया जाए, ताकि वे अपनी तेजी से मिली पहचान को लंबे समय तक बनाए रख सकें.
यह तरीका ग्लोबल पॉप इंडस्ट्री से मिलता-जुलता है, जिससे यह ग्रुप प्रभावित है. लेकिन पाबिंग कहते हैं कि उनका उद्देश्य नकल करना नहीं है.
उन्होंने कहा, “हमारा विजन लोकल से ग्लोबल है, लेकिन असली पहचान के साथ. वे धीरे-धीरे हिंदी और अंग्रेजी में भी जा सकती हैं, लेकिन न्यीशी उनकी जड़ है. इसे छोड़ा नहीं जा सकता.”
वह डिजिटल प्लेटफॉर्म को सिर्फ प्रमोशन का जरिया नहीं, बल्कि पुराने सिस्टम से बाहर निकलने का रास्ता मानते हैं. ऐसे राज्य में जहां बड़े लेबल, प्रोड्यूसर और पैसा कम है, पहले ऑनलाइन ऑडियंस बनाना जरूरी है.
कभी-कभी उनकी बातों में स्टार्टअप जैसी सोच दिखती है, जैसे “मूवमेंट”, “इकोसिस्टम”, “ओरिजिनैलिटी”. लेकिन इसके पीछे एक बड़ा उद्देश्य है कि पूर्वोत्तर का पॉप म्यूजिक मुंबई की मंजूरी का इंतजार किए बिना आगे बढ़ सकता है.
उन्होंने कहा, “हम सिर्फ आर्टिस्ट मैनेज नहीं कर रहे हैं. हम पूर्वोत्तर से एक मूवमेंट बनाने की कोशिश कर रहे हैं.”
यो यो हनी सिंह का सपना
तेजी से बदलते करियर में गिलिथिग्रीम्स की लड़कियों को अभी तक एक साधारण काम के लिए भी समय नहीं मिला है. चारों लड़कियां अभी तक एक-दूसरे के घर, या जैसा वे कहती हैं ‘बस्ती’, नहीं जा पाई हैं.
सासुम हंसते हुए कहती हैं कि वे कब एक-दूसरे के घर जाएंगी.
उन्होंने कहा, “जब हमें थोड़ा फ्री टाइम मिलेगा,” फिर खुद ही सुधारते हुए बोलीं, “जब हम थोड़ा सेटल हो जाएंगे.”
लेकिन “सेटल” शब्द अभी उनके लिए सही नहीं है.
अभी और गाने रिलीज करने हैं, और वोकल ट्रेनिंग पूरी करनी है, और उनके सपने ईटानगर से बाहर तक जाते हैं. वे न्यीशी में गाना गाते हुए एक दिन रैपर यो यो हनी सिंह के साथ काम करना चाहती हैं, जो बचपन से उनके पसंदीदा कलाकार हैं.
उन्होंने कहा, “जिस तरह वह गाते और रैप करते हैं, वह हमारे स्टाइल से मेल खाता है. वह हमारे ड्रीम कोलैबोरेटर हैं,” और चारों साथ में हंसती हैं.
लेकिन उनका सबसे बड़ा सपना अपने घर के करीब है.
उन्होंने कहा, “हम अगली पीढ़ी के कलाकारों के लिए प्रेरणा बनना चाहते हैं. उन्हें बताना चाहते हैं कि आपको किसी गॉडफादर की जरूरत नहीं है. हम बिना पैसे के आए और हमने यह किया. अगर हम कर सकते हैं, तो दूसरे भी कर सकते हैं.”
(इस रिपोर्ट को अंग्रेज़ी में पढ़ने के लिए यहां क्लिक करें)
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