नई दिल्ली: आशा भोसले केवल एक गायिका नहीं हैं, बल्कि एक साझा विरासत हैं. 26 अप्रैल को पाकिस्तान, बांग्लादेश, नेपाल और श्रीलंका के दक्षिण एशियाई समूह ने यह साबित किया, जब अलग-अलग समय क्षेत्रों में बैठे कलाकार ऑनलाइन एक साथ आए और उन्हें याद किया तथा उनकी शैली में दक्षिण एशिया के संगीत को “रीइमैजिन” किया.
यह वर्चुअल कार्यक्रम ‘साउथ एशियन बीट्स: रिमेंबरिंग आशा भोसले, रीइमैजिनिंग अ रीजन’ साउंड दक्षिण एशिया पीस नेटवर्क (SAPAN) द्वारा आयोजित किया गया था. इस कार्यक्रम ने उस आवाज़ की यात्रा को दिखाया जो क्षेत्र को बांटने वाली सीमाओं से आगे निकल गई है.
पैनल में भारतीय गुजराती पॉप कलाकार स्वरा ओझा, नेपाली कलाकार मनोज गुरूंग, पाकिस्तानी गायक और कार्यकर्ता जवाद अहमद, और बांग्लादेशी गायिका वारदा अशरफ शामिल थे.
बांग्लादेशी पत्रकार नजीबा बशर ने शुरुआत में इस तनाव को व्यक्त किया.
उन्होंने कहा, “आज का कार्यक्रम केवल यादों के बारे में नहीं है, बल्कि यह इस बारे में है कि एक आवाज कैसे उन सीमाओं को पार करती है जिन्हें राजनीति खींचती है, लेकिन संस्कृति जिन्हें मानने से इनकार करती है. बहुत कम आवाजें इतनी आसानी या इतनी मजबूती से ऐसा कर पाई हैं जितना आशा भोसले ने किया है, जिन्होंने ऐसी भाषाओं में गाया जो उनकी अपनी नहीं थीं, लेकिन उन्हें घर जैसा बना दिया.”
बशर ने आगे कहा कि भोसले ने ऐसे संगीत रूपों में महारत हासिल की जो जॉनर की अवधारणा बनने से पहले ही मौजूद थे. उन्होंने कहा कि इसलिए वह केवल एक गायिका नहीं बल्कि एक साझा विरासत बन गईं.
उन्होंने कहा, “आज हम उनके साथ शुरू करते हैं, लेकिन अतीत में नहीं रहते, हम उनकी गूंज का पीछा करते हैं.”
संगीत की निरंतरता
SAPAN की संस्थापक सदस्य और पीपुल्स यूनियन फॉर सिविल लिबर्टीज (PUCL) की अध्यक्ष कविता श्रीवास्तव ने भोसले को एक पुराने संगीत नक्शे में रखा.
उन्होंने कहा कि दक्षिण एशिया में दो बड़े शास्त्रीय ढांचे हैं, उत्तर में हिंदुस्तानी और दक्षिण में कर्नाटक संगीत, लेकिन यह केवल एक छोटा हिस्सा है. इसके अलावा 40 भाषाएं, 1000 से अधिक बोलियां और अफगानिस्तान से लेकर बांग्लादेश और श्रीलंका तक फैली लोक परंपराएं भी हैं.
उन्होंने कहा, “आप सीमाएं बना सकते हैं, नफरत को बढ़ावा देने वाली नीतियां चला सकते हैं, इस विविधता को दबा सकते हैं, लेकिन आप हमारी एकता को नहीं दबा सकते. आप हमें बांटने की कोशिश कर सकते हैं, लेकिन संगीत को नहीं छू सकते जो खुद सीमाओं को पार कर जाता है. उसका अपना ताल, अपनी धारा और अपनी धुन होती है और यही दक्षिण एशिया की सच्ची एकता है जो हमें जोड़ती है.”
कार्यक्रम में कई हिस्सों में प्रस्तुति हुई. पाकिस्तानी पत्रकारों द्वारा स्मरण, नेपाल से नम्रता शर्मा द्वारा एक चार्टर, और ढाका के एक कलाकार द्वारा बनाया गया विजुअल ट्रिब्यूट शामिल था. इन सभी में एक विचार बार-बार आया कि भोसले का करियर कई दशकों और शैलियों में फैला है और उसे आसानी से किसी एक श्रेणी में नहीं रखा जा सकता.
एक विजुअल नोट में कहा गया, “उनका करियर एक दुर्लभ निरंतरता को दर्शाता है, जो पुनर्निर्माण पर आधारित है. जहां कई कलाकार एक युग को परिभाषित करते हैं, आशा भोसले ने कई युगों को पार किया और अपनी आवाज को समय में स्थिर नहीं होने दिया.”
ग्रीनपीस इंडिया की संस्थापक और कार्यकर्ता ललिता रामदास ने 1985 के ढाका वर्कशॉप का एक अनुभव याद किया, जहां भारतीय और पाकिस्तानी कलाकारों ने मिलकर एक गीत बनाया था जिसकी पंक्तियां थीं, “दरिया की कसम, मौजों की कसम, ये ताना-बाना बदलेगा, तू खुद को बदल, तभी तो ज़माना बदलेगा.”
इन सबमें संदेश यह था कि आशा है कि दक्षिण एशिया में सहयोग एक दिन कम तनावपूर्ण और अधिक सामान्य हो सकता है.
विरासत और आवाज की निरंतरता पर भी चर्चा हुई. जहां पहले रेडियो ने उनके गीतों को घर-घर पहुंचाया, सिनेमा ने उन्हें कई भाषाओं में फैलाया, वहीं अब डिजिटल प्लेटफॉर्म उन्हें और अधिक व्यक्तिगत और व्यापक तरीके से फैला रहे हैं. नजीबा बशर ने कहा कि उनकी आवाज ने लगभग सभी पासपोर्टों से ज्यादा दूरी तय की है.
कराची की नेशनल अकादमी ऑफ परफॉर्मिंग आर्ट्स के पूर्व निदेशक और वरिष्ठ संगीतकार अरशद महमूद ने कहा, “वह इतनी बहुमुखी कलाकार थीं कि किसी भी संगीत को प्रस्तुत कर सकती थीं.”
गुजराती पॉप (GPOP) आंदोलन से जुड़ी गीतकार नीमा ओझा ने आशा भोसले और लता मंगेशकर के बारे में व्यक्तिगत रूप से बात की.
उन्होंने कहा, “लता जी ऐसी थीं जिन्हें आप पूजा करते थे, उनमें दिव्यता थी, लेकिन आशा जी ऐसी हैं जो सीधे दिल को छूती हैं. वह सबसे बोल्ड आवाज थीं और उस दौर में किसी ने नहीं सोचा था कि कोई अलग अंदाज ला सकता है. वह एक क्रांतिकारी थीं जिन्होंने संगीत में नए और अप्रत्याशित प्रयोग किए.”
अरशद महमूद ने आशा भोसले की नूरजहां की प्रस्तुतियों को याद किया और बताया कि बीमारी के बावजूद पाकिस्तानी गायिका नूरजहां भी उनकी गायकी सुनती थीं और प्रभावित होती थीं.
उन्होंने कहा, “वह युग आगे बढ़ चुका है.”
उन्होंने एक कलाकार के नजरिए से कहा कि प्लेबैक सिंगर का काम धुन को पकड़ना, उसे व्यक्त करना और अभिनेता की भावनाओं को आगे पहुंचाना होता है.
उन्होंने कहा, “आशा भोसले इसलिए ज्यादा प्रभावशाली हैं क्योंकि वह साहसी हैं.”
दक्षिण एशियाई संगीत तब और अब
अगर शाम का पहला हिस्सा यादों पर आधारित था, तो दूसरा हिस्सा वर्तमान की ओर मुड़ा. श्रीलंका से शेरीफा थाहिर ने आशा भोसले के श्रीलंकाई पॉप जोड़ी बाथिया और संथुश (BnS) के साथ सहयोगों की ओर इशारा किया. इनमें 2010 के एल्बम ‘Sara Sihina’ का गीत ‘Dedunna Sedi’ और 2016 का ‘Pathum Pem Pathum’ शामिल है. इसे उन्होंने इस बात का सबूत बताया कि क्षेत्र में संगीत का आदान-प्रदान लंबे समय से बहुत लचीला रहा है, भले ही राजनीति वैसी न रही हो.
चर्चा आगे बढ़ी. सवाल उठा कि आज दक्षिण एशियाई संगीत को कैसे नए सिरे से गढ़ा जा रहा है, विरोध आंदोलनों द्वारा, उन प्लेटफॉर्म्स द्वारा जो दूरी को कम कर देते हैं, और उन एल्गोरिद्म्स द्वारा जो चुपचाप पसंद को तय करते हैं. अब युवा कलाकार केवल यह नहीं पूछ रहे कि कैसे गाना है, बल्कि यह भी कि किसके लिए गाना है.
शाम का अंत किसी औपचारिक समापन से नहीं हुआ, बल्कि एक सामूहिक पहल से हुआ. प्रतिभागियों ने अपने-अपने भाषाओं में गाया, उनकी आवाजें इंटरनेट की देरी के कारण एक-दूसरे में थोड़ा असंगत रूप से मिलती रहीं. अखलाक बशीर खान के नेतृत्व में समूह ने ‘अभी न जाओ छोड़ कर, के दिल अभी भरा नहीं’ गाया.
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